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Bienvenue dans mon univers pictural.
Chaque tableau est une fenêtre ouverte sur un voyage intérieur, une émotion, un message. Ici, l'art devient langage, reflet d'une quête d'authenticité, de liberté et de sens. Prenez le temps de vous laisser traverser...
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Expositions et présentations
exposition ARENA D'AIX sept 2023
exposition DOL DE BRETAGNE avril 2024
exposition BARCELONE juin 2023
exposition PENNE SUR HUVEAUNE mars 2025
Presse et parutions
parution magazine sept 2024 artcertificat
parution magazine oct 2024 artistcloseup
Œuvre en Mouvement — Le Processus Créatif
Plonger dans la création, c’est entrer dans un monde en perpétuel mouvement.
À travers ces instants volés en pleine nature, découvrez comment naissent mes œuvres, entre intuition, dialogue avec les éléments et émotions brutes.
"Créer, c’est vivre deux fois : une fois dans l’instant, une fois dans l'œuvre. Chaque trait, chaque matière, chaque souffle du vent devient alors partie intégrante de la création."
Mrs Bapte
Chronologie Carte Artistique
2019 — Série Origin's
Premiers pas dans l'exploration intérieure.
À travers une petite abeille, c’est l’enfant intérieur qui interroge le monde.
Un style inspiré de la BD et du Petit Prince, où l’innocence dialogue avec l'invisible.
2023 — Série Discovery
Traversée du désert intérieur.
Fragments d’âme recollés grâce à la nature et au temps.
Les clés apparaissent, symboles de renaissance, tandis que le miroir scelle les blessures réparées.
2020 — Série Psychic
Tempête intérieure, révélations spontanées.
La peinture devient transe, le trait devient instinct.
L’animal, le symbole, la nature cachée apparaissent sous l’impulsion d’un souffle chamanique.
2024 — L'Œuvre sans nom
Mélange de science et de cycle naturel.
Une méditation visuelle sur la transformation, l’impermanence et la renaissance de la matière.
2022 — Série Nature
Retour aux racines, au vivant.
Naissance de Dame Nature, entre végétal, minéral et animal.
Création en extérieur, dans une fusion authentique avec les éléments.
2024-2025 — Série Olympe.mhz
L'art voyage, les œuvres parlent.
Portées par la musique envoyée par les abonnés, par les lieux visités, par les objets recueillis sur les chemins.
La mémoire du vivant s’imprime dans la toile, entre réel et imaginaire.
Olympe.mhz – 2024/2025
Quand la matière devient mémoire, et la peinture prend la parole.
Cette série est née d’un dialogue entre la musique et la matière, entre l’imaginaire et le réel. J’ai lancé un appel à mes abonnés, qui m’ont envoyé des musiques. Inspirée par ces morceaux, je suis partie peindre en extérieur, dans des lieux choisis pour leur résonance avec ce que la musique éveillait en moi.
Sur place, j’ai récolté des éléments — objets trouvés, fragments de nature, traces laissées par le temps — que j’ai intégrés dans mes toiles. Ces ajouts donnent corps à une mémoire du lieu, une épaisseur sensorielle à chaque œuvre.
Chaque tableau m’a soufflé une phrase, un texte. Ces mots, je les ai ensuite inscrits sur textile, comme pour prolonger le souffle de la toile dans une matière vivante. Ces œuvres sont des voix. Elles racontent, murmurent, questionnent.
Olympe.mhz, c’est un voyage entre le brut et le subtil, une recherche constante d’ancrage, d’émotion vraie, où l’art devient trace, et la trace devient art.
Olympe.Mhz boutique
L’œuvre sans nom – 2024
La transformation silencieuse du vivant.
Cette œuvre singulière, composée de six volets, explore les différentes étapes de transformation du citron. À travers elle, j’ai tenté de mêler observation scientifique et poésie de la nature, pour évoquer les lois subtiles de la matière : rien ne se perd, tout se transforme.
C’est une réflexion visuelle sur le cycle de la vie, sur ce qui se joue dans les replis invisibles du vivant, dans le creux même de l’être. Le citron devient ici symbole, révélateur d’un processus intime, d’une alchimie lente, où chaque altération porte un message. Une œuvre aux accents politiques, à la frontière entre biologie, métaphore et conscience.
l'oeuvre sans nom boutique
Série : Discovery – 2023
De l’éclat au reflet, une transmutation en marche.
La série Discovery est une célébration de la reconstruction intérieure, une traversée du désert symbolique où l’on émerge plus fort, plus entier. Après avoir exploré les liens sensibles avec le vivant dans la série Nature, j’ai ressenti le besoin de montrer ce qui se passe après : ce moment où l’on recolle les morceaux, où l’on comprend que les fissures font aussi partie de la beauté. J’ai travaillé cette série avec des matières fortes, brutes et poétiques. Le miroir y tient une place centrale : il reflète autant qu’il fragmente.
 allatFormat : 50x60 Technique : résine époxy. miroir, textile. Statut : disponible |  itzpapalotlFormat : 50x60 Technique : résine époxy. miroir, textile. Statut : disponible |
|---|---|
 aphroditeFormat : 50x60 Technique : résine époxy. miroir, textile. Statut : indisponible |  ostaraFormat : 50x60 Technique : résine époxy. miroir, textile. Statut : disponible |
 unicornFormat : 50x60 Technique : résine époxy. miroir, textile. Statut : disponible |  thotFormat : 50x60 Technique : résine époxy. miroir, textile. Statut : disponible |
Il raconte les éclats, mais aussi l’acte de les rassembler. C’est une série où le visible devient intime.
Les personnages que l’on y croise sont des silhouettes traversées, portant au cou une clé. Cette clé symbolise la transmutation, l’accès à un autre soi, une nouvelle lecture du monde. Ce sont les vêtements de la Dame Nature qui ont été transformés pour l’occasion — une mue. Comme une renaissance.
Discovery, c’est ce moment précieux où l’on sort du flou, où l’on revient du lointain. C’est un face-à-face avec soi, sans artifice. Le désert est derrière. Ce qui s’élève désormais, c’est une force douce, lucide, profonde. Une découverte, au sens le plus intime.
DISCOVERY boutique
Série : Nature – 2022
L’art qui prend l’air, au rythme du vivant.
Cette série marque un tournant dans mon parcours artistique : c’est ici que l’art nomade est né. Animée par le désir profond de partager mon univers au-delà de l’atelier, j’ai décidé de sortir mes toiles, de les faire voyager, de les relier aux éléments du monde réel. Ainsi est née la Dame Nature, un personnage onirique, guide et fil rouge de cette aventure
Chaque œuvre de cette série a été créée autour de trois éléments : un minéral, un végétal, un animal.
Par leur assemblage sensible, j’ai composé un langage visuel qui célèbre les liens invisibles entre tous les règnes du vivant.
 le bandeauFormat : 20x20 Technique : Acrylique, résine époxy. Statut : disponible |  dame naturephoto réalisé à figueroles, la ciotat. dame nature porte sur elle le tableau "le bandeau" |
|---|---|
 la matriochkaFormat 38x46 Technique : Acrylique, résine époxy. Statut : disponible |  dame naturedame nature est à pernes les fontaines près du carbet amazonien (ferme aux papillons) dans le vaucluse. elle a avec elle le tableau "la matriochka" |
 le miroirFormat 30x30 Technique : Acrylique, résine époxy. Statut : indisponible |  dame naturedame nature se trouve en camargue dans la réserve écologique du pont de gau. elle porte le tableau "le miroir". |
 la basculeFormat : 73x60 Technique : Acrylique, résine époxy. Statut : disponible |  dame naturedame nature est au gorges du caramy à Tourves près de st maximin dans le Var. elle a à ses côté le tableau "la bascule" |
 coeur music_editedFormat 30x30 Technique : Acrylique, résine époxy. Statut : indisponible |  coeur musicdame nature est en face de l'île d'or à st raphaêl dans le var. Elle a avec elle le tableau "coeur music" |
Ces toiles racontent une histoire — celle d’une femme en quête d’harmonie avec la nature, traversant des paysages tant réels qu’imaginaires.
Dans un dialogue entre la toile et le monde, j’ai invité mes abonnés à me suivre dans cette échappée poétique. Ensemble, nous avons marché aux côtés de la Dame Nature, explorant des forêts, des falaises, des rivages, laissant l’art s’imprégner du souffle de la terre.
C’est une série profondément connectée au voyage, au souffle, au cycle, à la beauté brute de la nature. Une invitation à ralentir, à regarder autrement, à ressentir le vivant.
NATURE boutique
Série : Psychic – 2020
Message de l'inconscient, visions d'un monde invisible.
La série Psychic, composée de six tableaux, a vu le jour en 2020, dans une période particulièrement marquante de ma vie. Tandis que le monde entier était plongé dans l'incertitude du Covid, je traversais une crise personnelle qui m’a conduite à des expériences profondément surnaturelles, bien réelles, qui m’ont secouée et transformée. C’est dans cet état de trouble que mes créations ont émergé.
 le sablierFormat 60x50 Technique : Acrylique, résine époxy. Statut : disponible |  l'oeilFormat 60x50 Technique : Acrylique, résine époxy. Statut : disponible |
|---|---|
 le serpentFormat 60x50 Technique : Acrylique, résine époxy. Statut : disponible |  l'étoileFormat 60x50 Technique : Acrylique, résine époxy. Statut : disponible |
 le crâneFormat 60x50 Technique : Acrylique, résine époxy. Statut : disponible |  le puitsFormat 60x50 Technique : Acrylique, résine époxy. Statut : disponible |
Les événements surnaturels que j’ai vécus durant cette période m’ont conduite à un état modifié de conscience.
J’étais en quête de réponses, et ces tableaux sont nés d’une exploration de mon inconscient, une quête intérieure intense. Le thème central de cette série tourne autour des animaux, mais plus encore, elle s’inspire de la pensée chamanique. Je ne peux expliquer pleinement ce que j’ai vécu, mais je suis convaincue que ces œuvres portent un message profond, qui m’a été révélé de manière quasi mystique.
À travers Psychic, j’ai cherché à capter la réalité invisible, celle qui échappe à la perception commune. Chaque tableau est un reflet de cette exploration spirituelle, un moyen de traduire visuellement les visions, les symboles et les présences qui se sont imposés à moi à ce moment précis. C’est un regard intérieur qui se mêle à l’invisible, un dialogue entre le monde matériel et l’inconscient, qui nous échappe souvent.
Cette série est un témoignage d’une traversée, une réponse à cette quête de vérité qui, même dans le chaos extérieur, cherchait à se révéler dans l’intime.
PSYCHIC boutique
Série - Origin's(2019)
Une quête de soi aux allures de fable initiatique.
 boomboomFormat 60x50 Technique : Acrylique, café, résine époxy. Statut : disponible |  tictacFormat 60x50 Technique : Acrylique, café, résine époxy. Statut : disponible |
|---|---|
 moiiomFormat 60x50 Technique : Acrylique, café, résine époxy. Statut : disponible |  vroumvroumFormat 60x50 Technique : Acrylique, café, résine époxy. Statut : disponible |
 blablaFormat 60x50 Technique : Acrylique, café, résine époxy. Statut : disponible |  ?Format 60x50 Technique : Acrylique, café, résine époxy. Statut : disponible |
 la rucheFormat 60x50 Technique : Acrylique, café, résine époxy. Statut : disponible |  l'éclipseFormat 60x50 Technique : Acrylique, café, résine époxy. Statut : disponible |
"Origin's" raconte le voyage intérieur d'une petite abeille, qui, au-delà de son apparence enfantine, traverse une véritable crise existentielle. Cette série explore la quête de sens, la recherche de sa place dans le monde et la compréhension profonde de qui l'on est. À travers l’évolution de l'abeille, chaque tableau symbolise un moment clé dans ce cheminement, où la question fondamentale de l’existence surgit : Pourquoi suis-je ici ?
L'abeille, métaphore du voyage initiatique, représente cette part de nous-mêmes en quête d'authenticité. Son parcours se nourrit de l'enfance, une période essentielle qui, selon moi, incarne la première étape d’une prise de conscience plus grande. Cette enfance est le terreau fertile où naît la découverte de soi et du monde qui nous entoure, un monde souvent différent de ce que l’on nous a appris à voir.
Inspirée par Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry, cette série plonge dans l'imaginaire et la poésie, tout en abordant des questions plus profondes sur la vie, la nature, et l’univers. Elle nous invite à redécouvrir l’enfant intérieur, celui qui perçoit le monde avec des yeux neufs, pleins de curiosité et de simplicité.
Réalisée dans un style graphique proche de la bande dessinée, chaque œuvre de la série exprime une dimension ludique et introspective. Ces tableaux, bien que marqués par une forme naïve et colorée, parlent d'une réalité plus complexe et plus intime. Ils nous rappellent que chaque crise, chaque remise en question, peut être un point de départ pour une transformation personnelle et une exploration de l'invisible.
ORIGIN'S boutique
Modalités d’acquisition des œuvres
Disponibilité :
Chaque œuvre est unique. Si elle est encore disponible, vous pouvez procéder à son acquisition directement via la boutique en ligne ou me contacter pour toute demande spécifique.
Certificat d’authenticité :
Chaque tableau est livré avec son certificat d'authenticité, signé par l’artiste.
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Les œuvres sont soigneusement préparées et expédiées par mes soins.
Le délai de livraison est généralement de 7 à 14 jours selon votre lieu de résidence.
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